Касиян Василий Ильич

<p>Василий Касиян родился 1 января 1896 года в селе Микулинцы на Покутье — историческом регионе в предгорьях Карпат, ныне входящем в черту города Снятын Ивано-Франковской области. Он вырос в многодетной крестьянской семье, где унаследовал от родителей глубокую связь с украинской землёй и народной культурой. Рисовать начал с детства, зарисовывая крестьянский быт, карпатские пейзажи и сценки из повседневной жизни. </p> <p>Начальное образование мальчик получил в Снятынской школе, затем окончил гимназию в Коломые. Во время Первой мировой войны Касиян был призван в австро-венгерскую армию, а позже оказался в лагере для военнопленных. Именно там, в непростых условиях плена, он начал оформлять рукописные журналы украинской общины и впервые обратился к шевченковской теме — работе, которая станет главной в его творчестве.</p> <p>После войны, в 1920 году, Касиян поступил в Академию изящественных искусств в Праге. Шесть лет он обучался в мастерской графики под руководством профессора Макса Швабинского — выдающегося чешского живописца и графика, который разглядел в молодом художнике самобытный талант и помог ему найти собственный путь в искусстве. Пражские годы стали одними из самых ярких в биографии Касияна и принесли ему европейское признание.</p> <p>В этот период Касиян глубоко изучил западноевропейскую и восточную гравюру, освоил техники линогравюры и офорта, экспериментировал с рембрандтовской светотенью. Под влиянием украинской гравюры XVI–XVIII веков он создал серию ранних работ — портреты, жанровые сцены, иллюстрации, в которых уже отчётливо звучала социальная нота: «Лепта», «Карпатская мать», «В поисках работы», «Бездомные безработные», «Забастовка». В 1923 году художник принял советское гражданство.</p> <p>В феврале 1927 года Касиян вернулся на родину и поселился в Киеве, где получил должность профессора Киевского художественного института (ныне Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры). Через три года он переехал в Харьков — тогдашнюю столицу УССР — и принял участие в создании Украинского полиграфического института, где заведовал кафедрой. С 1938 года руководил мастерской графики в Харьковском художественном институте, а с 1940-го стал его заместителем директора.</p> <p>В довоенные годы Касиян много и плодотворно работал. Он создал линогравюры, посвящённые строительству Днепрогэса (1932–1934), серию «Донбасс» (1936), иллюстрировал книги Н. В. Гоголя и А. В. Головко. В 1934 году вышло знаковое издание «Кобзаря» Т. Г. Шевченко с его рисунками пером и акварелью — первая ласточка многолетней работы над шевченковским наследием.</p> <p>В 1942 году вместе с коллегами по институту Касиян был эвакуирован в Самарканд. Здесь особенно ярко раскрылся его дар художника-плакатиста. Он создал серию патриотических плакатов, среди которых выделяется «В бой, славяне!» (1942) — один из самых сильных политических плакатов военного времени. Другие работы того периода: «Пленные фашисты», «Свои пришли», «Нападение партизан на фашистов, занявших село», «Все силы народа на разгром врага».</p> <p>В 1944 году Касиян вернулся в Киев и продолжил преподавать в художественном институте — на этой работе он оставался до конца жизни, отдав педагогике пятьдесят лет. За эти десятилетия он воспитал целую плеяду художников-графиков, создав то, что стали называть «школой Касияна».</p> <p>Сердцевиной его творчества оставалась «шевченкиана». Касиян создал пять масштабных циклов иллюстраций к «Кобзарю», а также оформил отдельные издания «Наймички» и «Гайдамака», используя разные графические техники — офорт, гравюру на дереве, линогравюру, сухую иглу, акварель. В 1964 году, к 150-летию Шевченко, он стал первым среди художников, удостоенным Государственной премии УССР имени Т. Г. Шевченко за всю свою шевченковскую работу.</p> <p>Параллельно Касиян иллюстрировал произведения Ивана Франко, Михаила Коцюбинского, Леси Украинки, Владимира Стефаника. Создал серии гравюр «По закарпатской Украине» (1945–1946), «В. И. Ленин и Украина» (1947, 1967), портреты писателей и учёных — Франко, Пушкина, академика Патона, героя-радиста Кренкеля. В цикле «Киевские метростроевцы» (1960) он запечатлел рабочих — людей с чувством собственного достоинства, духовно богатых и физически сильных.</p> <p>Реализм Касияна опирался на простоту и правдивость: он не приукрашивал жизнь, не избегал драматических и трагических мотивов. За творческую жизнь художник создал около десяти тысяч работ — гравюр, офортов, иллюстраций. </p> <p>Касиян не ограничился творчеством и преподаванием. Он был разносторонним учёным — искусствоведом и теоретиком, автором около тридцати статей по шевченковедению. Опубликовал книги «Украинское изобразительное искусство за 40 лет Советской власти» (1957), «Офорты Т. Г. Шевченко» (1964), «Об искусстве. Избранные статьи» (1970). Участвовал в создании шеститомной «Истории украинского искусства» (1966–1970). С 1955 по 1960 год руководил сектором теории изобразительных искусств в Институте искусствознания, фольклора и этнографии АН УССР.</p> <p>Он активно участвовал в общественной жизни: входил в Ассоциацию революционного искусства Украины, был председателем правления Союза художников УССР, избирался депутатом Верховного Совета УССР четырёх созывов.</p> <p>Награды:<br>Герой Социалистического Труда (1974)<br>Народный художник СССР (1944) — первым среди украинских художников<br>Заслуженный деятель искусств УССР (1943)<br>Государственная премия УССР имени Т. Г. Шевченко (1964)<br>Государственная премия УССР в области науки и техники (1971) — за участие в создании «Истории украинского искусства»<br>Три ордена Ленина, два ордена Трудового Красного Знамени, орден «Знак Почёта», боевые и трудовые медали<br>Действительный член Академии художеств СССР (1947)</p> <p>Василий Касиян скончался 26 июня 1976 года в Киеве и был похоронен на Байковом кладбище. В 1978 году была учреждена республиканская премия его имени — за лучший политический плакат и художественное оформление политической литературы. В 1982–1983 годах в Снятыне открыли мемориальный музей художника — филиал Ивано-Франковского художественного музея. В Киеве на доме, где он жил, установлена мемориальная доска, а улица, на которой он находился, носит имя Касияна.</p> <p>Художница Татьяна Яблонская называла Касияна «поэтом рисунка». Даже в больнице, в последние годы жизни, он продолжал рисовать — серию импровизаций на бетонной стене, вошедшую в историю как «феофаниевские рисунки на бетоне». Это был лебединый песн человека, прожившего долгую, посвящённую искусству жизнь и оставившего после себя графическую школу, тысячи произведений и мудрую педагогику. </p>